Jazz i Stockholm

Vårens Blue House Jazz-serie avslutas med ”husbandet” Blue House Jazz Orchestra under ledning av Peter Asplund. Gästartist är den enastående pianisten och kompositören Fred Hersch. 

Amerikanske Fred Hersch har lovordats för sitt innovativa spel och skapande, The New Yorker har kallat honom ”a living legend”. Som ledare bland annat för The Fred Hersch Trio och i en mängd olika samarbeten har han släppt över 50 album. Hans hyllade memoarer, Good Things Happen Slowly, gavs ut 2017.

När Fred Hersch nu gästar Konserthuset och Blue House Jazz Orchestra blir det en konsert med huvudsakligen Herschs egen musik. Det är upplagt dels som en avdelning för storband, där musiken är arrangerad av ingen mindre än Vince Mendoza, och dels en avdelning för olika mindre konstellationer – solo, duo, trio och kvartett. 

Trumpetaren och sångaren Peter Asplund har släppt nio egna album, den senaste var All My Septembers, och som eftertraktad musiker medverkar han på oräkneliga fler. Asplund är tillsammans med kollegan Magnus Lindgren ledare för Konserthusets eget storband Blue House Jazz Orchestra, alltsedan starten för snart 20 år sedan. 

I den tredje och sista salongen möter Stockholm Voices med band den mångfaldigt grammisbelönade sångaren, riksspelmannen och kompositören Lena Willemark. Willemark är utan tvekan en av Nordens mest mångsidiga artister, alla genrer inkluderade, men grunden har alltid varit den folkmusik som formades av hennes uppväxt i Älvdalen i Dalarna.

Vokaljazzkvartetten Stockholm Voices har tillsammans med sitt band fångat den svenska jazzpubliken sedan första turnén 2014. Med utsålda konserter, radioinspelningar och lysande recensioner är de eftertraktade bland de svenska jazzklubbarna och festivalerna. I denna konsertserie ligger fokus på spännande musikaliska möten med artister från olika genrer – Grünewaldsalen förvandlas till intimt vardagsrum. 

Stockholm Voices består av Gunilla Törnfeldt sopran, Maria Winther alt, Alexander Lövmark tenor och Jakob Sollevi baryton. Stockholm Voices bjuder på precisionsslipad stämsång med fyra ekvilibristiska röster som tillsammans skapar ett unikt sound. 

***

Denna konsert ingår i en serie om tre. Köp alla tre konserter och få rabatt. Läs mer om serien

Ett nytt samarbete mellan Magnus Lindgren och John Beasley – det kreativa radarparet som tidigare bland annat skapat den Grammy-prisade Charlie Parker-hyllningen Bird Lives.

Här möter vi dem i ett mer avskalat format som duo. Men det lilla kan spegla det stora: the Butterfly Effect – fjärilseffekten – är det begrepp inom kaosteori talar om hur en liten påverkan i en del av ett system kan ge stor påverkan någon annanstans i systemet. Exempelvis hur en fjärils vingslag i Stockholm, eller kanske en tonföljd i en saxofon, är starten på det som blir en orkan i Nordamerika. 

Den Grammy- och Emmy-belönade kompositören, arrangören och pianisten John Beasley har spelat med legendarer som Miles Davis, Freddie Hubbard, Dianne Reeves, Steely Dan, Marcus Miller, Chaka Khan och James Brown. Han har även arbetat med filmmusik. Under flera år var han Music Director vid Thelonious Monk Institute, numera Herbie Hancock Jazz Institute. 

Magnus Lindgren är tillsammans med trumpetaren och sångaren Peter Asplund konstnärlig ledare för Konserthusets Blue House Orchestra. Nylligen var han under tre år Artist in Residence vid SWR Big Band. Han har samarbetat med en stor mängd toppartister, bland dem Herbie Hancock, Gregory Porter, James Ingram, Bobby McFerrin, Ivan Lins, Till Brönner och John Scofield.

Sångare, kompositör och bildkonstnär – den mångsidiga Cécile McLorin Salvant har skapat sig en alldeles egen nisch som gör ”jazz” till en alldeles för snäv stilkategori: förutom jazz rör hon vid vaudeville, blues, folk- och barockmusik. 

Det är en originell och oemotståndlig mix där den gemensamma nämnaren är det teatrala och starka berättandet genom text och musik. Hon har tilldelats en rad priser och vunnit flera Grammy Awards. Den senaste plattan var Mélusine (2023), där den Florida-födda artisten framför allt sjunger på franska. Ett annat exempel på hennes kreativitet är Ogresse – en sångcykel på 90 minuter med egna texter, som hon först framförde 2018 på Metropolitanmuseet i New York. 

Cécile McLorin Salvant har gästat Konserthuset Stockholm ett flertal gånger sedan debuten 2017. Med sig denna gång har hon en rutinerad trio med pianisten Sullivan Fortner, som också medverkade på Salvants Grammybelönade album The Window, basisten Yasushi Nakamura, känd för sitt lika utsökta som svängande basspel, samt på trummor Kyle Poole, som de senaste åren gjort succé på New Yorks jazzscen.