Program & biljetter

Växjö-baserade Musica Vitae gästar oss i sällskap med den i Sverige verksamma brittiske violinisten och dirigenten Hugo Ticciati. Han startade 2011 festivalen O/Modernt som utmärker sig med innovativ och genreöverskridande programsättning, vilket också präglar hans konsert tillsammans med Musica Vitae. 

Konsertens första del presenterar musik genomsyrad av religiösa drömmar. Vi hör Hildegard av Bingens mystik i Vos flores rosarum och ordlös violinsång i Arvo Pärts Fratres. Därtill två meditationer på temat den lidande modern: John Taverners Mother of God, Here I Stand från The Veil of the Temple, och Lera Auerbachs Sogno di Stabat Mater (Drömmen om Stabat Mater). 

Efter paus skiftar stämningen från andlig kontemplation till upphöjd extas. I den gåtfullt dansanta Aksak and Ciphers har svenske tonsättaren Albert Schnelzer kodat in både Brahms och familjemedlemmar i partituret. Den följs av en musikalisk dialog mellan Philip Glass barockinspirerade Symfoni nr 3 och arrangemang av låtar från grungerockbandet Nirvanas ikoniska album Nevermind, och även en huttrande ande signerad barockens Henry Purcell träder in i sammanhanget.

Genom Konserthusets populära serie med orgelmatinéer får publiken höra Sveriges främsta organister spela på husets egen orgel, som med sina 6100 pipor är en av de största i Europa. 

Lettiska Ligita Sneibe är utbildad organist och tonsättare vid Musikakademin i Riga, och har också orgeldiplom från Musikhögskolan i Piteå. Hon har framträtt runt om i världen men är numera mest aktiv i Sverige och i Lettland, där hon ofta spelar på den berömda Walckerorgeln i Rigas domkyrka.

Ligita Sneibe inleder med musik från 2023 av landsmaninnan Indra Riše: delar ur Natura siderum, eller The Nature of Stars. Det handlar om musik inspirerad av människans psykologiska egenskaper enligt stjärntecknen. Tre av de tolv delarna är komponerade för orgelsolo: Vågen, Stenbocken och Lejonet. 

Vi hör också Bachs praktfulla och virtuosa Toccata och fuga i F-dur och avslutningsvis musik av Naji Hakim, Chant de Joie – Glädjens sång. Hakim föddes i Beirut men är verksam i Paris, där han för 30 år sedan efterträdde Olivier Messiaen som organist i Trinité-kyrkan.

***

Serveringen är öppen före och efter konserten.

Välkommen att äta eller dricka något före eller efter orgelkonserten. Serveringen i Stora foajén är öppen kl 11.45–12.15 samt kl 13.15–14.15 och erbjuder flera goda alternativ av mat och dryck i vår vackra miljö. 

För förskolan, 3–5 år.

Kom nära musikerna i Grünewaldsalen – och upptäck orkesterns träblåsinstrument i en klassisk konsert med lyssningslekar, tillsammans med en musikpedagog. 

Efter konserten, som varar ca 30 minuter, finns det möjlighet att prova instrument i foajén.

För förskolan, 3–5 år.

Kom nära musikerna i Grünewaldsalen – och upptäck orkesterns träblåsinstrument i en klassisk konsert med lyssningslekar, tillsammans med en musikpedagog. 

Efter konserten, som varar ca 30 minuter, finns det möjlighet att prova instrument i foajén.

Kom nära musikerna i Grünewaldsalen – och upptäck orkesterns instrument i en klassisk konsert med lyssningslekar, tillsammans med en musikpedagog. Denna gång med träblåsinstrument. 

För barn 3–5 år.

Efter konserten, som varar ca 30 minuter, finns det möjlighet att prova instrument i foajén.

***

Att tänka på

Möjligheten att ta in barnvagn i Konserthuset är mycket begränsad, så lämna gärna barnvagnen hemma.

Kom nära musikerna i Grünewaldsalen – och upptäck orkesterns instrument i en klassisk konsert med lyssningslekar, tillsammans med en musikpedagog. Denna gång med träblåsinstrument. 

För barn 3–5 år.

Efter konserten, som varar ca 30 minuter, finns det möjlighet att prova instrument i foajén.

***

Att tänka på

Möjligheten att ta in barnvagn i Konserthuset är mycket begränsad, så lämna gärna barnvagnen hemma.

Kom nära musikerna i Grünewaldsalen – och upptäck orkesterns instrument i en klassisk konsert med lyssningslekar, tillsammans med en musikpedagog. Denna gång med träblåsinstrument. 

För barn 3–5 år.

Efter konserten, som varar ca 30 minuter, finns det möjlighet att prova instrument i foajén.

***

Att tänka på

Möjligheten att ta in barnvagn i Konserthuset är mycket begränsad, så lämna gärna barnvagnen hemma.

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Guidningen visar dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

***

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Den prisbelönta norsk-svenska cellisten Amalie Stalheim har en internationell karriär på högsta nivå. Hon har varit solist med en rad topporkestrar och spelat kammarmusik med stjärnor som Janine Jansen, Yo-Yo Ma och Leif Ove Andsnes. 

Tillsammans med gästande Helsingborgs symfoniorkester är hon solist i Prokofjevs magnifika Sinfonia concertante för cello och orkester. På ett närmast magiskt sätt utnyttjas cellons sångbara kvaliteter, men musiken är också laddad med kraft och dramatik. Orkestern leds av den unge franske dirigenten Maxime Pascal, som bland annat dirigerat mycket opera runt om i Europa, däribland på La Scala i Milano. 

Liksom Prokofjev räknar vi Stravinsky som en av 1900-talets giganter. Symfoni i C beställdes av Chicagosymfonikerna och stod klar strax efter hans flykt till USA 1940. Det var en svår tid. Förutom landsflykten hade Stravinskys första hustru nyligen avlidit och han själv vårdats för tuberkulos. Musiken däremot ljuder som ett motgift: klassiskt ren, lekfull och rytmiskt svängig. 

Rytmiskt fängslande är också franska Camille Pépins suggestiva Laniakea som inleder konserten. Laniakea betyder "vidsträckt himmel" på hawaiianska, och är namnet på ett gigantiskt stjärnkluster där Vintergatan och vårt solsystem ingår. Pépin (född 1990) har de senaste åren uppmärksammats stort hos en rad europeiska topporkestrar. 

Den amerikanska tonsättaren Amy Beach (1867–1944) var en pionjär och den första kvinnan i USA att komponera en symfoni. Hennes pianokvintett i fiss-moll, skriven 1907, är ett känsloladdat och dramatiskt verk med med influenser från Brahms.

Vi hör även Amfortas’ Dream för blåsare och piano, komponerad av Johan Ullén som själv medverkar som pianist. Musiken är inspirerad av figuren Amfortas från Wagners Parsifal – en opera med starkt religiösa och filosofiska teman.

Francis Poulenc var medlem av den franska gruppen Les Six, och hans sextett för blåsare och piano är ett verkligt lyckopiller. Här kombineras elegans, humor och medryckande melodier. Vi hör Poulenc i typiskt nyklassisk stil med fransk charm.

Sedan 2016 finns en ”orkesterakademi” knuten till Kungliga Filharmonikerna. Den internationella RSPO Orchestra Academy är en ettårig, högre akademisk specialutbildning för unga musiker. Under ledning av Kungliga Filharmonikernas stämledare och Musikhögskolan i Piteå drillas musikerna individuellt, i kammarmusikspel och i orkesterspel. Man presenterar sig också genom ett antal offentliga kammarmusikkonserter – som här med årets akademimusiker.