Program & biljetter

I Äntligen måndag bjuder violinisten Cecilia Zilliacus och cellisten Kati Raitinen in gästartister och framför både nyare och äldre musik. Gäster den här måndagen är den svenske pianisten Peter Friis Johansson och den sydafrikanske violasten, tonsättaren och övertonssångaren Gareth Lubbe.

Att röstens möjligheter och resurser är alldeles fantastiska får höra vi i Lubbes Miniatyrer där han med en speciell sångteknik skapar ett helt register av ljudande övertoner. Det är en helt unik klangvärld som förmedlar känslan av något magiskt och ursprungligt.

Brittisk-amerikanska Rebecca Clarke (1886–1979) var mycket skicklig violast och en pionjär bland kvinnliga tonsättare. Hennes Morpheus för viola och piano framfördes första gången 1918 i Carnegie Hall och var hennes första stora framgång. Efter Schnittkes både vilda och vemodigt eftertänksamma stråktrio, och Mozarts sprudlande Duo, avslutas Äntligen måndag med den alltför sällan spelade finska tonsättaren Helvi Leiviskäs extatiskt laddade pianokvartett i senromantisk stil.  

Årets European Festival: Ukrainian Spring inleds med ett gästspel av en kammarorkester ur Lviv National Philharmonic Orchestra, en av Ukrainas äldsta och mest framstående orkestrar. Den grundades redan 1902 och har samarbetat med några av musikhistoriens största namn. Orkestern turnerar regelbundet världen över och har de senaste åren gjort betydande inspelningar för skivbolag som Naxos, Toccata Classics och Brilliant Classics.

Temat för årets Ukrainian Spring är Oh, you're Ukrainian? – Ukrainian Stars on the World's Stages, (Åh, är du från Ukraina? – Ukrainska stjärnor på världens scener). Festivalen vill uppmärksamma stora kulturpersonligheter som gjort betydande insatser för europeisk kultur, men vars ukrainska ursprung ofta förblivit okänt.

Vid den här konserten får vi höra musik av tre av Ukrainas största tonsättare: Yevhen Stankovytj, Myroslav Skoryk och Valentin Silvestrov. Dessutom musik av Leonard Bernstein och George Gershwin som båda hade ukrainska rötter, och även verk av svenska tonsättare. Konserten gästas av tre framstående svenska artister: mezzosopranen Anne Sofie von Otter, pianisten Bengt Forsberg, gitarristen Fabian Fredriksson och skådespelaren Stina Ekblad.

Lviv National Philharmonic Orchestra gav 2023 en bejublad konsert på Konserthuset Stockholm. Nu möter vi orkestern i en intimare kammarmusikalisk konsert. Missa inte detta unika tillfälle att uppleva några av Ukrainas bästa musiker i ett program fyllt av passion, virtuositet och okuvlig styrka!

***

Samtal om Kulturens roll i tider av krig kl 18.00

Före konserten hålls ett samtal om hur kultur kan bevara ett lands identitet och varför den är så avgörande för ett lands självständighet och fortlevnad. Med i samtalet är Stefan Forsberg, Kungliga Musikaliska Akademiens preses, f.d. Konserthuschef, Stefan Hedlung, professor i öststatsforskning vid Uppsala universitet, Sevhil Musajeva, chefredaktör för Ukrainska Pravda, Tetiana Filevska, konstnärlig direktör Ukrainska Institutet i Kyiv.

Två pianokvartetter – en modern och en romantisk klassiker. De är förstås väldigt olika i stil, men själva intensiteten och de melankoliska uttrycken förenar de här båda verken. Musiken framförs av tre stråkmusiker ur Kungliga Filharmonikerna tillsammans med pianisten Anna Christensson.  

Den brittiska tonsättaren Charlotte Bray (född 1982) komponerade pianokvartetten Replay 2011. På tio minuter skapar hon en värld som som börjar i en sorts klagosång, sedan växlar upp och ökar i intensitet innan musiken glesnar och sakta dör ut, liksom av utmattning. 

Johannes Brahms tredje pianokvartett i c-moll är ett av genrens allra finaste verk – ett mästerverk som enligt många är hans mest personliga och självbiografiska musik. Nedlagt i toner finns såväl hans våndor för sjuke vännen Robert Schumann som hans förbjudna känslor för dennes hustru, Clara Schumann. Den både kraftfulla och eftertänksamma musiken ansåg Brahms borde illustreras med ett foto av honom själv och en pistol riktad mot hans huvud. 

***

Meny: Sparrissoppa med solrosfrön. Soppan serveras med surdegsbröd, knäckebröd, smör, mineralvatten/lättöl, kaffe/te och chokladbit. Vin och öl kommer finnas till försäljning till de som önskar.

Alla soppor är laktos- och glutenfria. Meddela oss eventuella önskemål om specialkost vid bokning.

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Guidningen visar dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

***

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Upplev den fantastiske sångaren och musikalartisten Peter Jöback i en konsert tillsammans med pianisten och kompositören Nils-Petter Ankarblom. Vi får höra det bästa från hans 14 album och dessutom guldkorn från musikaliska samarbeten och musikaler. Allt med låtarna, rösten och historierna i fokus.

Tidigare i år släppte Peter Jöback albumet Atlas, sitt fjortonde i ordningen, som har rosats av kritikerna och lyssnarna. På albumet samarbetade han Sophie Ellis-Bextor, Ed Hartcourt och Kathryn Williams. Genom åren har han även samarbetat med stjärnor som Sia, Kate Pierson, Gale Ann Dorsey, Björn och Benny för att nämna några.

Bakom sig har Peter Jöback också stora succéer med musikaler som Kristina från Duvemåla, Jesus Christ Superstar, Les Misérables och Phantom of the Opera. Den sistnämnda tog honom hela vägen till Broadway där han 2013 axlade musikalvärldens tyngsta huvudroll som Fantomen. En prestation som fick så mycket uppmärksamhet att när de 2018 firade musikalens 30-årsjubileum på Broadway, handplockades han in igen av kompositören Andrew Lloyd Webber och regissören Harold Prince för att reprisera rollen.

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Guidningen visar dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

***

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Beethovens fem sena stråkkvartetter är ett lyssnaräventyr utöver det vanliga. En av de mest spelade och omtyckta är nr 14 med opustalet 131. Här tycks det som om Beethoven i musiken söker efter tankens och själens frihet. Kanske är det också därför den här musiken talar så starkt till oss, med sin värme, fantasi och intensitet, över alla historiska barriärer. Och den långsamma täta första satsen är något av det vackraste som skapats för stråkkvartett. 

Belcea Quartet är en av världens mest framstående stråkkvartetter. Kvartetten har gästat Konserthuset Stockholm flera gånger tidigare, bland annat i en serie konserter med Beethovens samtliga stråkkvartetter. 

Här kombinerar man i stället Beethoven med Arnold Schönberg, som många förknippar med tolvtonsmusik. Men Schönberg var en stor romantiker och stråkkvartetten vi hör här, den första av fyra numreade, var hans första riktigt stora komposition. Det är musik som brusar av vild energi och svällande senromantik komponerad 1905 i Wien, en stad som med sin starka konstscen och Freuds psykologiska undersökningar hade stor inverkan på Schönberg.

Med enastående elegans kombinerar den portugisiske sångaren António Zambujo tradition och innovation. Han bär arvet efter fadodrottningen Amália Rodrigues samtidigt som han inspireras av jazzikoner som Chet Baker och João Gilberto. Med sin sammetslena röst ackompanjerad av portugisisk gitarr och piano och den sensuella musiken, full av charm och elegans, förtrollar Zambujo sina lyssnare.

Efter flera framgångsrika år i Portugal, med utsålda konserter – särskilt i samarbete med Miguel Araújo – har Zambujo byggt upp en växande internationell publik, särskilt i Frankrike och andra europeiska länder. Hans nya album Cidade (2023) markerar ännu en viktig milstolpe i hans karriär och visar upp hans unika musikaliska vision. Cidade är en hyllning till stadslivet och den dynamiska energin i urbana miljöer, något han översätter till musik på ett slående sätt.

Med Cidade tar Zambujo en mer experimentell inriktning där han blandar jazz, bossa nova och fado, vilket framhäver hans mångsidighet som artist. Albumet speglar både hans portugisiska rötter och influenser från globala musiktraditioner, samtidigt som soundet är modernt och samtida. Det visar också Zambujos breda musikaliska horisont och befäster hans plats som en av dagens mest betydelsefulla artister. Välkomna till en magisk konsert med António Zambujo i den vackra Grünewaldsalen.

I samarbete med Selam (öppnas i nytt fönster)

Vårens Blue House Jazz-serie avrundas med idel kända bekantskaper för konserthuspubliken: Dee Dee Bridgewater tillsammans med Blue House Jazz Orchestra under ledning av Peter Asplund och Magnus Lindgren! 

Det är är nu 20 år sedan Konserthusets eget storband bildades, och Asplund och Lindgren väljer med vårens finalkonsert att tacka för sig som konstnärliga ledare och lämna över stafettpinnen. Det är en final som sker med flaggan i topp – inte minst som det sker med Dee Dee Bridgewater, den stora vokalisten och jazzdivan som tar alla med storm. 

Dee Dee Bridgewaters liv och karriär kännetecknas av såväl stark integritet som konstnärlig nyfikenhet. Hon har vunnit tre Grammy Awards, och hon har framträtt i Konserthuset vid tre tidigare tillfällen – senast 2016. Det här blir första gången hon gästar Blue House Jazz Orchestra.

Läs om konserten i senaste numret av Lyssna (öppnas i nytt fönster)

Full av inspiration började Robert Schumann arbetet med sin andra symfoni i början av december 1845. Men depressionerna, hans dåliga hälsa och ständiga tinnitus gjorde att det dröjde till hösten året därpå innan symfonin låg klar. Ändå har hans svåra personliga tillstånd inte alls gjort avtryck i musiken, symfonin är i stället ljus och framåtblickande, en klingande seger över livets mörka sidor.

Konserten inleds med finska Kaija Saariahos hypnotiskt målande Ciel d’hiver, Vinterhimmel, ett arrangemang av en del ur hennes orkesterverk Orion. Musiken är inspirerad av den grekiska myten om jägaren Orion som förvandlades till en stjärnbild. Saariahos musik har en sällsam skönhet som gör henne unik och hon räknas som en av vår tids mest betydande tonsättare. Saariaho gick bort 2023, och tio år tidigare tilldelades hon Polarpriset.

Läs mer om chefdirigent Ryan Bancroft